之後我們在鳴門工廠設爐，開始製造磁磚。從小片磁磚做到大片磁磚，最後連1公尺四方的大型磁磚都成功做出沒有一點歪斜或破裂，作20片就20片都是100％合格的商品。

陶瓷器製作是越大越難，更別說要不偏不瑕地製作1公尺四方 的陶板，更是非常艱困的任務。當時就連美國20片中都會有19片不良品，合格的只有1片，可見我們技術有多優秀。但我們不滿於此，為了獲得更高度的製造技術，我們與滋賀縣信樂町的近江化學陶器株式會 社(當時社長奧田孝先生、廠長奧田實先生[現大塚近江陶業株式會社社 長])合資成立新公司，即大塚近江陶業株式會社，由我擔任社長。

然而，大家知道，公司成立的1973年，正值石油危機，油價暴漲12倍，出現了所有建築施工陷入停頓的非常狀況。雖然我們成立了公司，但卻無法營運。

 

當時，全體幹部經過深思熟慮後，決定“通過在陶板上作畫，向藝術邁進”，從創作尾形光琳的《菖蒲》開始。畢竟，1 公尺乘 3 公尺的大陶瓷板可以毫無損壞地燒製，所以只需要將其中幾塊排列起來即可。

之後我們雖然能製造更大型的美術陶板，但為了追求完成度更高的美術品， 不斷燒製、銷毀，日復一日地鑽研努力。研究顏色的無止境的路就此開 展。

我們可是開發了將近兩萬種顏色。原本運用陶瓷器以原始尺寸複製美術品，尤其是畢卡索和米羅等國際大塚的知名畫，這樣的嘗試不只日本，就連全球都前所未見。而大塚成功開發了這種大型美術陶板。

另外，1975年，我因簽訂大鵬製藥抗癌藥合約前往莫斯科時，在市郊的一座墓地參觀時，看到赫魯曉夫的墳墓上躺著他的照片，另一座墳墓上則擺放著在戰爭中犧牲的蘇聯士兵和護士的名片大小的照片。

赫魯雪夫的照片大概跟日本賣的雜誌差不多大，不過材質當然不是磁磚，只是普通的 相紙，表面雖然有塑膠層保護不怕雨淋，但阻擋不了紫外線的侵蝕，雖 然他才剛去世不久，但是照片已經因為日曬而泛黃褪色。

這時我突然想到，如果能把這照片燒在陶板上，那將多麼美麗，而且能長久保存、永不褪色。

有道是「虎死留皮，人死留名」，但能留名者古來稀。而用照片 陶板留下自己的樣貌，任何人都辦得到。

任何人都辦得到。 以前載滿中國景德鎮與日本有田燒瓷器的荷蘭商船，在回歐洲的路上遇到暴風雨，於印度洋不幸沉沒。幾百年後打撈上岸，陶瓷器類的色澤都還保持著當年原貌。當時的陶器大概是以1,000度燒成，而我們的美術陶板則是透過特殊技術，以1,300度的高溫燒製，即使過了千年、甚至是兩千年，想必都能保持原樣。   

成功製作大型美術陶板與照片陶板時，適逢大塚創業50周年，當時雖有提案不應該只有我們獨享，而要做一些能流傳後世能和大塚共享的作品，但還未實現，父親就在80歲的時候走了。

 

從那時起已經過了25年，我們從戰爭結束時僅有的17名員工發展到今天的23,000名員工，其中德島縣有7,000名員工。為了表達對德島縣多年來對大塚的支持的感激之情，我覺得有必要在德島建造一座博物館，作為我們 75 週年紀念項目的一部分，這符合我父親的遺願，也反映了我自己的感受。於是我們在現在的所在地鳴門海峽創立了大塚國際美術館，我們的想法是建造一座只展示西方名畫、讓所有人都能欣賞的博物館。

工事如期進行，超過一千件的展覽作品，總算是完成擺設，美術館也平安迎接開館之日。本館展覽以東京大學副校長青柳正規先生為首， 以向各類學生施教美術為基礎概念，從古今西洋名畫中精挑細選出的上乘作品，希望各位能夠用心欣賞。

 

如果有學生到這裡來看畫，未來蜜月旅行的時候再到國外看看實際作品，這將是我們的萬幸。

畢竟這幅畫是陶瓷做的，所以根本不會有任何變化。真正的繪畫會隨著時間而變化，所以我認為 50 年或 100 年後，實際繪畫和傑作陶瓷板的顏色和外觀自然會有所不同。然而，我們想要將這些真實的圖像永遠地傳達給後代，並將它們作為遺產保存下來，這就是我們決定建立陶瓷板傑作博物館的原因。 

各位觀覽時如果發現錯誤，也 請不吝賜教，我們將虛心訂正，以求在一千年、甚至是兩千年後都能透 過美術館貢獻德島、貢獻人群。

以上簡單透過「一把砂」說明大塚國際美術館成立之淵源，希望各界能多多給予支持及指教。謝謝。