거장 레오나르도 다빈치 11작품 소개
①수태고지
이 작품은 레오나르도 초기의 작품으로, 스승 베로키오의 공방에서 독립한 무렵의 작으로 추정됩니다.
테마인 수태고지는 신에 의해 쓰게 된 대천사 가브리엘이 마리아의 곁을 방문해 신의 아이를 임신하는 것을 고하는 장면.기독교로는 중대한 교의의 하나로서 많은 회화로 표현되어 왔습니다.
레오나르도 작품의 특징으로서, 우선 자연계에 존재하지 않는 것은 무엇 하나 등장하고 있지 않다는 것. 신도 정령의 비둘기도, 신비적인 광선도 없고, 상징적인 꽃이 피는 이른 봄의 들판의 묘사는 식물 관찰의 날카로운 레오나르도의 독무대입니다.또 우측의 성모 마리아는 복부에 황금의 옷감을 감아, 같은 표현을 “암굴의 성모”에도 볼 수 있는 것으로부터, 이것은 마리아의 순결을 의미하는 레오나르도 고유의 기호로 여겨지고 있습니다.게다가 천사의 밤색의 권모의 섬세한 묘사,“모나 리자”의 배경에도 닮은 원경의 바림등, 화가 ２０세경의 재능 넘치는 걸작입니다.
레오나르도 다빈치 “수태 고지” 1472-73년경/98×217㎝/우피치 미술관, 이탈리아
② 그리스도의 세례
베로키오 공방에서 수행 중의 20세 무렵의 레오나르도와 그 스승베로키오가 그린 작품입니다.
베로키오가 피렌체의 선·사르비 수도원을 위해서 의뢰된 제단 화입니다.그리스도, 성 요한, 대략의 배경은 스승의 손이 됩니다만, 좌단의 천사와 원경은 제자 레오나르도가 가필했다고 여겨지고 있습니다. 그리스도를 축복하는 하늘의 소리, 성령의 비둘기라는 신비적 기적에 넋을 잃고 있는 천사의 표정, 섬세하게 빛나는 권모의 표현, 머리를 조금 비튼 복잡한 자태, 의복의 부드러운 음영 등은, 베로키오뿐만 아니라 15세기의 어느 화가도 그릴 수 없었던 것입니다.
벨로키오와 레오나르도 다빈치 “그리스도의 세례” 1472-73년경/177×151㎝/우피치 미술관, 이탈리아
③동방박사의 예배
레오나르도가 베로키오의 공방에서 독립하고 제작한 최초의 대작입니다. 그는 자주 작품을 미완성으로 남기는 습관이 있었고 본 작품도 미완성으로 남아있습니다.
이 초안에는 대략의 구상이 모두 그려져 있으며 가장 특징적인 것은 그 구도입니다. 통상 성모자는 화면 옆에 그려져 예배하는 세 박사가 전면에 행렬과 같이 병설됩니다만, 레오나르도는 성모자를 화면의 중심에3명의 박사를 피라미드형에 하좌우에 배치하고 있습니다.배경의 기하학적인 건물은 그리스도의 출현에 의해 쌓아 올려지는 새로운 세계를, 폐허와 인마는 붕괴하는 구세계, 유태 세계 또는 율법 없는 이교의 세계를 의미합니다.우단에는, 젊은 기사 같은 남성이 서 있습니다만, 이 아름다운 젊은이는 레오나르도의 자화상으로 여겨지고 있습니다.
레오나르도 다빈치 「동방삼박사의 예배」1481-82년/243×246㎝/우피치 미술관, 이탈리아
-1-1-1-1-1-1
④ 암굴의 성모
1483년 밀라노에 거주한 레오나르도는 산 프란체스코 그란데 성당 부속의 예배당으로 장식하는 제단화를 무원죄의 수태 동심회로부터 의뢰받아 이 작품을 그렸습니다.
당초의 계약으로는 성모자와 천사, 두 명의 예언자(이자야와 다비데)가 그려질 예정이었습니다만 완성작으로는 예언자 대신 성 요한이 그려져 주제는 유아 학살을 피한 성가족이 천사에게 수호된 세례자 요한을 만났다는 성서 외전에 기초한 장면이라고 추정됩니다.
암굴의 닫힌 공간은 성모의 처녀성을 상징하고 있고 또 초기작 “수태고지”와 같이 성모의 복부에는 황금의 옷감이 감겨져 천사가 그것을 가리킴으로 성모 체내의 순결이 강조되고 있습니다. 이들은 의뢰인인 동심회가 주장하는 무원죄 수태의 사상을 반영하고 있다고 말할 수 있습니다.
스푸마토나 공기 원근법에 의한 묘사, 식물의 치밀한 표현, 성모를 정점으로 하는 삼각형 구도 등 레오나르도의 탐구의 집대성이라고도 말할 수 있는 작품입니다.
암굴의 닫힌 공간은 성모의 처녀성을 상징하고 있고 또 초기작 “수태고지”와 같이 성모의 복부에는 황금의 옷감이 감겨져 천사가 그것을 가리킴으로 성모 체내의 순결이 강조되고 있습니다. 이들은 의뢰인인 동심회가 주장하는 무원죄 수태의 사상을 반영하고 있다고 말할 수 있습니다.
스푸마토나 공기 원근법에 의한 묘사, 식물의 치밀한 표현, 성모를 정점으로 하는 삼각형 구도 등 레오나르도의 탐구의 집대성이라고도 말할 수 있는 작품입니다.
레오나르도 다빈치 “암굴의 성모” 1483-86년경/199×122㎝/루브르 미술관, 프랑스
⑤흰 족제비를 안은 여인
레오나르도가 여성을 모델로 그린 4점의 초상화의 2번째 작품으로, 밀라노의 르드비코·스폴차(통칭 일·모로) 후를 섬기고 있었던 시기의 작품입니다.
모델은, 1489년에 르드비코의 애첩이 된 치에치리아·갓레라니(당시 15세 정도)입니다. 궁정 시인 벨날드·베린초니는, 1490년경의 소네트(１４행 시)로, 레오나르도가 그린 한사람의 여성의 아름다움을 “지금 치에치리아는 이처럼 아름답고,/그 눈동자에 비교하면,/태양도 희미해져 버릴 만큼”라고 칭찬하고 있습니다. 치에치리아가 팔에 안는 흰족제비(동모의 후추)는 그리스어로 “갤리”라고 하며, 그녀의 성씨의 말 맞추기인 것과 동시에, 르네상스의 동물 담에서 족제비는“순결과 절제”의 심볼이었습니다.
레오나르도의 화풍의 변천으로부터 해도, 1489년부터 90년 사이에 제작된 작품으로 여겨지고 있습니다.
레오나르도 다빈치 「흰족제비를 안은 여인」1489-90년경/54.8×40.3㎝/챠트리스키 미술관(클라크프 국립미술관 분관), 폴란드
()()()()()()
⑥최후의 만찬 <복구 전>(상), <복구 후>(아래)
1495년경 40대 전반의 레오나르도는 밀라노의 르드비코·스폴차(통칭 일·모로) 문안으로부터 “최후의 만찬”제작을 의뢰받아 수도원의 식당의 벽에 그렸습니다.
“이 안에 나를 배반하는 사람이 있을 것”라는 예수의 말에 놀라는 12명의 제자들의 동작을, 원근법의 소실점, 즉 그림 중앙에 예수가 있어 세계의 중심에 그가 있는 것을 상징하고 있습니다.
본 작품은 템페라 기법(안료에 아마유나 계란을 혼합한 것)로 그려져 있는 것 등으로부터, 레오나르도가 살고 있었던 무렵보다 파손이 시작되어 있었습니다. 대략 20년에 달하는 과학적인 복구 작업이 종료된 것은 1999년. 티끌이나 더러움, 추가 기입의 붓이 제거된 결과, 레오나르도가 그린 오리지널의 걸작을 만날 수 있었습니다. 오츠카 국제 미술관에서는, 복구 전후를 도판으로 원치수대에 재현해, 비교 감상을 할 수 있습니다.
“이 안에 나를 배반하는 사람이 있을 것”라는 예수의 말에 놀라는 12명의 제자들의 동작을, 원근법의 소실점, 즉 그림 중앙에 예수가 있어 세계의 중심에 그가 있는 것을 상징하고 있습니다.
본 작품은 템페라 기법(안료에 아마유나 계란을 혼합한 것)로 그려져 있는 것 등으로부터, 레오나르도가 살고 있었던 무렵보다 파손이 시작되어 있었습니다. 대략 20년에 달하는 과학적인 복구 작업이 종료된 것은 1999년. 티끌이나 더러움, 추가 기입의 붓이 제거된 결과, 레오나르도가 그린 오리지널의 걸작을 만날 수 있었습니다. 오츠카 국제 미술관에서는, 복구 전후를 도판으로 원치수대에 재현해, 비교 감상을 할 수 있습니다.
레오나르도 다빈치 「최후의 만찬」1495-98년 / 420×910㎝ / 산타 마리아 델레 그라치에 수도원 식당, 이탈리아
⑦성 안나와 성모자
1499년 레오나르도는 밀라노를 떠나18년 만에 피렌체에 귀향했습니다. 이 작품은 그 때에 그려진“성 안나와 성모자”의 밑그림입니다. 레오나르도는 빛의 효과인 음영, 반사, 하이라이트를 나타내는 흑백의 농담만으로 모든 것을 완벽하게 파악할 수 있다는 것을 본 작품으로 나타냈습니다. 이 밑그림 자체로, 레오나르도가 완성한 새로운 기법과 시각을 완벽한 모습으로 나타냈다고 여겨져 유채는 되지 않았습니다. 그리스도를 바라보는 성모는 자애에 넘친 눈빛, 미소의 표정으로 그려져 있습니다.
레오나르도 다빈치 '성 안나와 성모자' 1498년/141.5×104.6㎝/내셔널 갤러리, 영국
.0.0.0.0.0.0
⑧ 모나 리자
레오나르도가 끝까지 수중에 두어 손보고 있었다고 여겨지는 작품.여성상의 모델에 대해서는, 피렌체의 직물 상인 프란체스코·델·조콘드의 아내 리자이라는 설이 유력합니다만, 실제의 인물의 초상이 아니라는 설도 주장되고 있습니다. 레오나르도는 자연계에 윤곽선은 없다고 생각해 윤곽선을 분명히 그리지 않고 주위를 애매하게 해 배경에 용해되게 하는 스푸마토 기법으로 본 작품을 그렸습니다. 배경의 광대한 경치에는 대지와 강의 생명을 그려 공기 원근법을 이용하고 실제하지 않는 풍경을 표현했습니다.
레오나르도 다빈치 '모나 리자' 1503-06년/77×53㎝/루브르 미술관, 프랑스
-0-0-0-0-0-0
⑨암굴의 성모
레오나르도가 1483년~86년경에 제작한 “암굴의 성모”라고 거의 동 치수, 동 구도의 작품.먼저 그린 작품은 의뢰 주요한 동심회가 수취를 거부했기 때문에, 레오나르도의 작품에 따라, 안브로-조·디 프리 디스가 이 작품을 그렸다고 여겨지고 있습니다.
첫번째 작품과 달리 이 작품에서는 천사가 성모의 복부를 가리키는 몸짓이 없어져 있어, 이것은 전통적인 동심회가 성모의 복부를 지시한다는 직접적인 몸짓을 기피했기 때문이이라 상정됩니다. 또 머리 위의 광륜이나 십자가, 날개가 추가된 것으로, 성모 마리아, 예수·그리스도, 세례자 요한, 천사의 구별이 하기 쉬워져, 음영이 풍부한 두번째 작품은 성모도 예수도 조금 어른스러워졌다고 느껴집니다.
오츠카 국제 미술관에서는, 2장의 "암굴의 성모"를 나란히 전시하고 있어, 그 차이를 비교 감상할 수 있습니다.
첫번째 작품과 달리 이 작품에서는 천사가 성모의 복부를 가리키는 몸짓이 없어져 있어, 이것은 전통적인 동심회가 성모의 복부를 지시한다는 직접적인 몸짓을 기피했기 때문이이라 상정됩니다. 또 머리 위의 광륜이나 십자가, 날개가 추가된 것으로, 성모 마리아, 예수·그리스도, 세례자 요한, 천사의 구별이 하기 쉬워져, 음영이 풍부한 두번째 작품은 성모도 예수도 조금 어른스러워졌다고 느껴집니다.
오츠카 국제 미술관에서는, 2장의 "암굴의 성모"를 나란히 전시하고 있어, 그 차이를 비교 감상할 수 있습니다.
암브로-조 디 프레디스와 레오나르도 다빈치 "암굴의 성모" 1508년경? ／189.5×120㎝／내셔널 갤러리, 영국
⑩ 성 안나와 성모자
레오나르도는 만년을 프랑스왕 프랑소와 1세의 보호하에 안보와즈의 크루에 있는 성관에서 보냈습니다만, 그때 이 작품을 소지하고 있었던 것이 기록에 남아 있습니다. 그러나 이 작품이 언제 그려졌는지는 분명히 알고 있지 않고, 그가 끝까지 소지하고 있었던 것으로부터, 특정의 성당을 위한 위촉 작품이 아니라, 자기 자신의 사상을 표현한 것이라고 추측됩니다.성 안나는 대지모신처럼 위대로, 성모나 그리스도를 감싸고 있습니다. 어릴 무렵에 모친과 생이별하고 생애 모성에 동경한 레오나르도에 있어서, 이 커다란 어머니 = 대지의 이미지는 매우 중요한 의미를 가지고 있었다고 생각됩니다.
레오나르도 다빈치 '성 안나와 성모자' 1512년경/168.5×130㎝/루브르 미술관, 프랑스
.0.0.0.0.0.0
⑪ 세례자 성 요한
레오나르도가 세상을 떠난 것은 1519년, 67세 때였습니다. 본 작품은 레오나르도가 선구자의 모습을 그린 마지막 유채화입니다.
세례자 요한은 그리스도보다 이전에 나타나고 그리스도의 도래를 예언했습니다만 사람들은 이것을 믿지 않아 처형되었습니다.화면은 매우 어둡고, 조금 얼굴과 어깨와 팔만이 빛에 비추어지고 있습니다. 진정한 밝기는 그리스도이고 요한은 암흑의 중데키타르베키광을 위해서 예언을 하고 있습니다. 요한이 하늘을 찌르고 있는 것은 하늘에는 진실이 있다는 의미입니다. 미망의 어둠 중에서 단 한명 진리의 빛에 대해서 증명하는 사람. 시대에 붙이는지 앞선 선구자 레오나르도의 정신적 자화상입니다.